范周：文化产业怎么学？六词三语来支招
文化产业评论：在全国各高校文产专业小伙伴的翘首以盼中，“文产集结令--首届全国文化产业专业夏令营”于2016年8月16日开营啦！夏令营第一站设在东皇城根原中法大学，我们在此迎来了国内知名教授，中国传媒大学范周老师。本文是范周老师的课堂笔记，文章将范周老师对文化产业的认识，以及作为前辈对后辈文产人的期待与教导总结为“六词三语”。干货满满，值得一读！
作者：唐希
来源：文化产业评论
“如何学好文化产业”，是一个很宏大的话题，但同时，也是很多正在学习文产，或者意欲学习文产的同学的困惑之处。
文化产业，因其所涉范围极广，可转化率高，且随着互联网的介入，文产与非文产的界限越来越模糊，文产变成了一个越来越难以定义的范围。
然而，挑战即机遇。
边界的模糊，也意味着文化将渗透入各行各业，且因其受众广泛，而具有无限想象的空间。
这是格局之“大”，但要将想象落回到现实，需要的却是从“小”处切入。
因此，面对同学们的困惑，范老师没有只讲“正确而空泛”的话，而是以大视野为立足点，以一位长辈的身份，从方方面面的小问题出发，与同学们从文产聊到人生选择。
在此提取“六词三语”，加上个人笔记，与众共享：）
三组词汇谈产业和行业
1、创新与包容互合
“创新”与“包容”，两个看似对立，却紧密相接的词。
创新与包容，是文化发展必不可少的两个元素。但在许多人的理解中，创新意味着标新立异、与众不同，包容意味着从众、无新意。因此，单一的将这两点设为孤立且对立的项，一味专于其一而忽略了两者之间的联合。
文化产业，关键在人。而创新与包容，恰恰是这个“人”字结构中相互支撑的一撇一捺。包容中蕴含创新的可能，创新也催生包容的枝叶。
包容并非从众，包容更多在于一种心态上的开放。
在文化产业发展中，学习的热情与能力从一定程度上决定了是否可以源源不断产生创意，为行业血液保鲜。
开放的心态使得学习与吸收变成可能甚至是习惯，帮助文产学习与从业者，在已有资源的基础上，不断创新，从深处挖掘，从广处拓展。
2、深度与地气相接
谈及“文化”，有太多人潜意识中会出现一些词：有门槛，高高在上，不接地气，难理解等。
虽然近两年文艺大发展、大繁荣，但不可否认的是，在可观的数据背后，掺杂着许多怀抱热钱想要分一杯羹的“投机者”。有人谓之为“文化”，但也有人对此“不屑一顾”。
这一现象背后，其实涉及“文化”定义之争。
在很多人眼中，真正的文化应是“居庙堂之高”，市井文化则是“不登大雅之堂”。而在范老师的理解里，雅俗共赏，才应该是文化最本质的存在状态。
近两年影视行业中始终有商业电影与艺术电影之争。做艺术电影的看不起商业电影的“从市场出发”，做商业电影的则看不起艺术电影的“曲高和寡”。
实际上，艺术与商业并非互相孤立的两个点，而是可以融合共生的伙伴。
范老师在谈到这一点时，提到了一组词：深度与地气。
范老师提到，做文化产业的，既要能够挖掘内容的深度，又要能够“蹲”下来，感受土地的温度。
深度在于内容的运作层次。
愿意投入时间与资金，深入的挖掘、构建一个好的内容，在这个内容的基础上，申请版权保护，持续打造成一个可以长期、循环利用的IP。
地气在于内容的呈现形式。
习大大在文艺座谈会上提出，要为百姓做文艺。就对文化产业从业者们提出了“接地气”的要求。
真正的文化，并不是庙堂之上的凭空臆想，而是脚踩大地的取材于生活。
3、“术”与“道”并重
“术”与“道”，不只在文化产业，在社会的各层各面，这些年都存在着这一组关系之争。
“术”为技，“道”为心。
修“术”在于习得技能，以此安身立命。而修“道”，更多在于修心。
如果将这组关系放到文化产业中，“术”则意味着创作的技巧、运作的方式。而“道”则意味着一种对文化情怀的挖掘与坚守，是项目与产品的内涵与根基。
依然以影视为例，“术”体现在明星阵容，话题热度，发行方式，投入金额。而“道”，在于剧本的打磨，文化的挖掘与融入，演员与导演对角色的理解。
在文化产业成为蓝海的这几年，有太多从各行各业转入这个行业的人。人才、资金的涌入，使得这个行业仿佛一夜之间成为一个刚出锅的“香饽饽”。
但是，这背后的投入，更多仍仅停留在“术”上，且因为浮云遮眼，许多人望不见，或者不愿意去望向更深的地方。
范老师在讲课中，不断鼓励并寄寓学习文产的90后学生，重“术”的同时，不要忘记与忽略“道”的修为。
习大大在文艺座谈会中提出的“文化自信”，也基源于此，“术”最终是要回归于“道”，而“道”的注入，恰能帮助“术”走得更远，更深，更稳。
三句寄语论“立业”与“立身”
1、“越是与互联网接触，越不要离开土地与生活”
90后被称为互联网的“原住民”，很多70、80后感叹90后的思维方式与前辈有着巨大差异，而这其中很大程度，来源于互联网全面渗入的影响。
互联网链接世界，使得90后生长的时代变成一个机遇的土壤，“一切皆有可能”不再是一句口号。
但凡事利弊兼具，互联网让一切变成可能的同时，也给整个社会吹来了一股浮躁之风。尤其是从小伴着互联网长大的年轻人，太容易接触到好的、新的东西，反而易产生思维惰性，一切皆可“拿来”，便慢慢失去了思考与创造的能力。
另外，浮躁之风也体现在“好高骛远”上，动辄是宏大的议题，却鲜有关心生活的细节。而宏大恰恰是由细节一点点构建起来的，失去了对细节的关照，宏大也容易溃于一蚁。
因此，范老师在讲座中不断提醒，年轻人要“顶天立地”。
“顶天”意味着要知国家大事，拿得住时代脉搏，“立地”意味着要与土地相亲，从宏大的议题中抽出身来，去观察思考身边之事。
范老师透露，自己每年都会带着学生到乡下小住，白天田间地头劳作，晚上闭门探讨学术。而他会要求自己的学生，在劳作之时，学会与乡亲交流。他也将此作为判断学生的标准之一。
范老师送给大家的第一句话是，“越是与互联网接触，越不要离开土地与生活”。
互联网为我们带来了无限度的思维触角，每个人都仿佛能以互联网为介质，触摸攀爬到无边际的远方。
但无论是人立于世，还是企业立身于行业，“重心”都很重要，甚至是站稳走远的根基。
而这个重心，恰恰来自于我们每日相伴的土地与生活。
2、“我们在这个时代是否青春，跟年龄没什么关系”
90后，最使人羡慕的可能就是年龄。手握大好青春，充满无限可能。
但范老师送给大家的第二句话却是，“我们在这个时代是否青春，跟年龄没什么关系”。
范老师在论坛的尾声分享了一次自己在青海“说走就走”的旅行，言及时，脸上洋溢着青春的神色。
老师借此提醒大家，无论身处何种环境、何种年龄段，要始终保持一颗年轻的心。
年轻意味着勇气，勇气则激发尝试，而尝试恰恰是许多创意迸发的根本。
过去的文化产业，可能更着重于传承与发展，而新时代的文化产业却需要在这两者之上，加上创意与创新。
去年大火的故宫文创，就是典型传承之上的创新。
在故宫文物基础上加入“萌”、“VR”等新时代的审美与技术，由此激发了新一轮的“故宫热”，使得传统文化再次进入大家的视野。
因此，年轻的文产人，有一种使命，要通过对于文产的运作，“使创意弥漫在社会的各个角落”。
而做到这一点，需要年轻的心态。
时代寄予了很多机会，保持尝试的勇气与创意的激情，也就从一定程度上留住了青春。
3、“选择比创业重要”
自从总理提出“双创”的概念以来，加之各种政策推动，“大众创业，万众创新”成为如今一大时代潮流。
尤其在年轻人中，“创业”成为“就业”之外的另一大方向，“90后创业者”甚至成为了一个社会热词。
热度之下，范老师用第三句赠语给大家作为提醒：“选择比创业重要”。
我的理解是，创业只是选择的一种，而人生所涉的选择千千万万。
范老师的提醒，在于热度推动下给同学们一针“镇静剂”，引发同学们思考，创业背后，如何在人生的大小关口做出自己的选择。
选择的结果，其实是一个人知识、视野、经历的积累，也折射出一个人对于自我的期待与规划。
“选择比创业重要”，在于想清楚自己的方向，认知时代，把握时代，却不一味随波逐流，被热浪所推动。而是基于自己的认知，能力与期待，借助时代的力量，让自己的选择收获好的结果。
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北京大学 文化产业专业 在职研究生